Art & Citoyenneté

« Semaine des Babeleirs » : du 25 au 29 Novembre 2025, Ateliers d’Écriture poétique et dramatique

Maison de la Création – MC GARE => 2, rue du champs de l’Église – 1020 Bruxelles

La dernière semaine de novembre 2025, surnommée « Semaine des Babeleirs », sera consacrée à des ateliers d’écriture dramatique et poétique. L’objectif est d’offrir un espace de travail et de création aux professionnels et aux amateurs, avec une attention particulière portée à l’écriture dramatique. Cet évènement, proposé par le Fantastique Collectif avec le soutien de la Ville de Bruxelles, se déroulera à la Maison de la Création

« La MC Gare se transforme en un lieu de recherche théâtrale et poétique. Semaine Babeleir – Une immersion dans l’écriture et la scène. Une convergence entre les Dramatik et les Poëtik Babeleirs ? La Semaine Babeleir est un rendez-vous incontournable pour les passionné·e·s de mots, de théâtre et de poésie orale. Pendant plusieurs jours, le public est invité à explorer l’écriture dramatique, la poésie et le slam, à travers des ateliers participatifs adaptés aussi bien aux débutant·e·s qu’aux initié·e·s. »

• Les mardi 25 et samedi 29 novembre, le Cercle d’Échanges Dramatik Babeleir s’adresse aux auteur·ices engagé·es dans un projet d’écriture théâtrale déjà entamé. Sous la conduite de Julie Feltz, dramaturge et chercheuse, les participant·es partagent leurs textes, reçoivent des retours constructifs et explorent la mise en voix de leurs écrits.
• Le mercredi 26 novembre, toujours sous la direction de Julie Feltz, l’Atelier d’initiation à l’écriture dramatique invite les débutant·es dès 15 ans à découvrir les fondements de l’écriture pour la scène, dans un cadre d’expérimentation collective et bienveillant.
• Les jeudi 27 et vendredi 28 novembre, Morgazm, slameuse et poète, anime deux ateliers d’écriture poétique : le premier, niveau initiation, aide à dépasser la page blanche et à retrouver le plaisir d’écrire ; le second, niveau intermédiaire, approfondit la présence scénique et la musicalité du texte. Chaque séance mêle écriture, lecture et partage.
• Enfin, la semaine se clôture le vendredi 28 novembre au soir par un Open Mic “Poëtik Babeleir”, espace de scène ouverte où chacun·e peut lire ou faire lire ses textes dans une atmosphère conviviale.

Toutes les inscriptions sont limitées à six participant·es par atelier, afin de favoriser l’écoute et la qualité des échanges.

Sifiane El Asad assurera la coordination aux côtés de Julie Feltz et Morgazm.

📅 Le Programme

• 🎭 Lundi 25 [10h – 18h] → Cercle d’échanges Dramatik Babeleir (projets en chantier)
• 🖋️ Mardi 26 [14h – 18h] → Atelier d’initiation à l’écriture dramatique
• 🪶 Mercredi 27 [14h – 18h] → Atelier d’initiation à l’écriture poétique
• 🔥 Jeudi 28 [14h – 18h] → Atelier d’écriture poétique (niveau avancé)
• 🎤 Jeudi 28 soir – [19h] inscriptions sur place = [20h -22h] → Open Mic Poëtik Babeleir : une scène ouverte, libre, vivante, où les mots prennent feu !
• 🎭 Samedi 29 [14h -18h] → Suite du Cercle d’échanges Dramatik Babeleir

 

• 💌 Prix libre – parce que la création appartient à toutes et tous.
• 📩 Inscription obligatoire → fantasticollectif@gmail.com

Alors, n’hésitez pas à nous contacter, nous vous répondrons. Participation financière symbolique. Les ateliers seront à prix libres. Si le planning le permet, il y a aura du café, du thé, des sirops & des biscuits, mais prévoyez votre pic-nic si vous restez plus d’une demie journée. Chaque atelier a sa procédure d’inscription obligatoire. Nous créons des groupes cohérents afin de s’immerger au mieux dans un temps restreint. Nombre de participants et encadrement Pour les ateliers, le nombre idéal de participants est fixé à SIX (6). À cela s’ajouteront les animateur.rice.s : Sifiane avec Julie Feltz, animatrice des Ateliers Dramatik Babeleir’s ou Morgazm, animatrice des Ateliers Poëtik Babeleir’s. L’accompagnateur gèrera l’horloge et la logistique, tandis que Julie Feltz et Morgazm apporteront leur expertise en écriture.

Personnel et intervenants pressentis: Présence indispensable : Animation transversale : Sifiane El Asad, participera à tous les ateliers en tant qu’accompagnateur polyvalent. Julie Feltz en tant qu’animatrice des Ateliers Dramatik Babeleir’s & Morgazm en tant qu’animatrice des Ateliers Poëtik Babeleir’s.. Staff : Yanis Cesar, Robin Cooke, Yannic Duterme, Thibault Vanden Steen & Téodosia Miltsakakis

Julie Feltz est dramaturge, écrivaine et chercheuse en Arts du spectacle. Née en Belgique, elle a grandi entre Arlon et Bruxelles et pratique l’écriture depuis son enfance. Après des études littéraires , elle s’est réorientée vers les arts du spectacle et a obtenu en 2017 un master en arts du spectacle du Centre d’Études théâtrales (UCLouvain), spécialisé dans les « pratiques et métiers du théâtre ». Durant ses années universitaires, elle a écrit, co-fondé une revue littéraire étudiante (où elle a publié ses textes) et une association organisant des évènements autour de l’écriture (Ravage). Elle a également mis en scène et collaboré à la création de spectacles pour le festival Universatil du Théâtre Universitaire de Louvain (TUL). Elle s’est formée à la dramaturgie au sens large (« passeuse de sens »), avec un intérêt particulier pour la dramaturgie des spectacles de corps, sans parole. Elle a suivi des ateliers d’écriture avec Milady Renoir, Frédérique Dolphijn, Céline de Bo et Paul Pourveur. En 2021, elle a participé à la « Chambre d’Échos » du Centre des Écritures Dramatiques Wallonie-Bruxelles avec son texte dramatique « Fillette ». Entre 2019 et 2023, elle a mené une recherche doctorale sur les spécificités du théâtre jeune public en Belgique francophone (histoire, pratiques, valeurs) et leur transmission entre artistes de 1970 à 2020. Elle a rédigé plusieurs articles scientifiques sur la création en théâtre jeune public et a été lauréate en 2022 du prix « Soutien à la recherche doctorale » de l’Observatoire des Politiques culturelles de la FWB. Son doctorat a été obtenu en mai 2023, grâce à une bourse FRESH du FNRS, en cotutelle avec l’Université Paris-Nanterre. En 2024, Julie Feltz a ajouté la formation à l’animation d’ateliers d’écriture à ses compétences. Elle collabore avec plusieurs créateur.rice.s en tant que dramaturge, tant en théâtre jeune public (Compagnie Zvouki) qu’en danse (Corentin Stevens). Aujourd’hui, elle combine la pratique de la dramaturgie pour la scène, l’écriture dramatique et fictionnelle, et la recherche en arts de la scène. Elle écrit en parallèle des textes théâtraux, des nouvelles, des scénarios d’albums jeunesse, sans avoir encore publié. En 2023, elle a co-fondé « Jakkaru », une ASBL de recherche et de création dans les arts scéniques et littéraires, avec Corentin Stevens.

Cercle d’Échanges Dramatik Babeleir – mardi 25 novembre (journée) et samedi 29 novembre (après-midi)

« Le Cercle d’échanges dramatiques s’adresse aux auteurs et autrices engagé·es dans un projet d’écriture théâtrale. Les participant·es partageront un texte en cours d’écriture, qui aura été lu préalablement par toutes et tous. Lors de la première journée (le mardi 25 novembre), chacune et chacun aura un temps dédié à des retours sur son texte, qui seront cadrés par l’animatrice pour veiller à un espace d’échanges respectueux et constructifs, dans l’esprit des réflexions sur les retours engagées par Stéphane Gornikowski et Vanessa Vallée (Le guide du retour). On y considèrera les retours comme responsabilité et comme soin. Un deuxième moment (le samedi 29 novembre après-midi) pourra être organisé pour des mises en voix de courts extraits des textes par les participant·es au Cercle d’échanges dramatiques, en fonction de la volonté de chaque auteur·ice. Ces mises en voix permettront aux participant·es de constater de la performativité de leurs textes et peuvent aider au retravail. Les critères de sélection des participant·es au Cercle d’échanges sont d’avoir entamé une écriture théâtrale en français (au-delà de l’idée), dans l’idée qu’elle soit portée à la scène, de s’engager à respecter le cadre des retours et d’être en mesure d’envoyer quelques pages de textes trois semaines avant l’atelier et de lire les textes des autres participant·es avant l’atelier, et d’être disponible le 25 novembre toute la journée et le 29 novembre après-midi. Il sera demandé d’envoyer une courte présentation du projet et des intentions au moment de l’inscription, ainsi que de confirmer que le projet d’écriture est déjà en cours. Places limitées à 6 personnes. En cas de forte demande, nous veillerons à ce qu’il y ait un équilibre entre personnes plus expérimentées et personnes plus novices dans leur pratique de l’écriture pour la scène et entre univers d’écriture. Le Cercle d’échanges dramatiques est à prix libre. Des boissons chaudes et des collations seront prévues, à contribution libre. Le repas de midi n’est pas prévu et sera à charge des participant·es. »

 

Atelier d’initiation à l’écriture dramatique (Dramatik Babeleir) – mercredi 26 novembre de 14h à 18h – à partir de 15 ans

« Cette après-midi sera l’occasion d’un premier contact avec l’écriture dramatique. Au fil de plusieurs propositions d’écriture concrètes, les participant·es exploreront les rouages de l’écriture théâtrale et s’essayeront à l’écriture dialoguée, aux didascalies, mais aussi aux autres formes de textes pour la scène, poétiques ou performatifs. L’atelier se veut un espace d’expérimentation collective et individuelle, sans enjeu autre que la découverte, un espace de partage et de lecture dans le respect de chaque plume. L’atelier d’initiation à l’écriture dramatique est à prix libre. Des boissons chaudes et des collations seront prévues, à contribution libre.

Morgazm, est avant tout une slameuse, une poète de la scène et de l’oralité. Elle pratique un art qui croise le texte et la performance, la plume et la voix, l’écriture et le corps. Dans le slam, chaque mot compte, chaque silence aussi : on écrit pour dire, pour transmettre, pour partager. Morgazm, c’est une constellation d’histoires percutante et touchante. Elle transforme la douleur en poésie et les silences en révolte.Originaire de la Basse-Sambre, des flammings sur les côtes et tellement de choses à raconter.Arrivée à Bruxelles il y a un peu plus de 10 ans, bercée par le rap, devenue businesswoman parce qu’il fallait toujours avoir quelque chose sous la dent. Elle écrit depuis sa plus tendre enfance et se complait dans l’art de l’écriture, sous toutes ses formes. Depuis 2022, elle arpente les différentes scènes Slam de Bruxelles, en transmettant sur chacune d’entre elles des émotions fortes, à la manière d’un grand huit : on en sort toujours secoué à la fin.

« Atelier d’Écriture poétique d’initiation – jeudi 27 novembre, après-midi & poétique Pro – vendredi 28 novembre, après-midi :

Une demi-journée commence par un temps d’accueil où l’on se met en disponibilité avec de courts jeux d’écriture et la lecture de poèmes. C’est avec cette énergie que Morgam anime des ateliers d’écriture poétique. Loin des formats scolaires, son approche repose sur l’écoute, l’improvisation, le rythme et la musicalité du langage. Elle invite les participant·es à explorer leur voix singulière, à transformer leurs émotions et leurs vécus en textes, puis en paroles incarnées. En tant qu’animatrice, elle transmet non seulement des outils d’écriture, mais aussi une pratique du lâcher-prise et de la confiance en soi : écrire vite, oser lire à voix haute, entendre son texte résonner. Elle crée un cadre bienveillant où chacun·e peut expérimenter, sans hiérarchie entre « grands écrivains » et « débutants ». Ainsi, l’atelier devient un espace de liberté poétique et de partage, où l’on apprend à écrire comme on apprend à respirer : en rythme, en cadence, en résonance avec les autres. À travers ces deux ateliers, venez découvrir le Beau (niveau initiation: syndrome de la page blanche, problématique de démarrage à l’écriture, « j’ai écris mais j’ai laissé le carnet prendre la poussière ») et le Vrai (niveau intermédiaire: interprétation, présence scénique, créativité dans l’écriture) les ateliers seront composés, de différents exercices effectué en groupe et/ou solo. »

Open-Mic (Poëtik Babeleir – vendredi 28 novembre, soirée) : La journée se conclut par une mise en perspective collective, où chacun identifie ce qu’il souhaite poursuivre dans sa pratique. En soirée, les participant·e·s sont invités à un open-mic convivial, où ils peuvent dire ou confier à d’autres la lecture de leurs poèmes du jour. Cet espace de scène ouverte permet de prolonger l’expérience en public, de libérer la parole et de célébrer la diversité des écritures. L’atelier relie ainsi travail intime, échange collectif et expression scénique. Il vise autant à déclencher l’écriture qu’à donner confiance dans la puissance de la poésie partagée.

#Babeleirs #SemaineDesBabeleirs #MaisonDeLaCréation #Laeken #AtelierEcriture #Poésie #Théâtre #OpenMic #PoëtikBabeleir #Culture #Bruxelles

Cet événement est soutenu par la Ville de Bruxelles et Concertations Productions

Faisons-les Parler !

Et si les arbres parlaient ? S’ils avaient une bouche, deux yeux, un chapeau ou une cravate? S’ils un QR Code menait à une voix multilingue qui explique un peu sa vie d’arbre: Son petit nom, son vrai nom scientifique, ce qu’il produit comme fleurs et fruits, ce qu’il ressent vis-à-vis des
habitants du coin. Et si les statues parlaient, elles pourraient raconter leur vie. « Moi,on m’appelle Pouchkine, je suis poète et … » . Je crois que vous comprenez le processus. Et si les bancs parlaient? « On est bien ici, hein? Tu sais que Paul Willems s’est assis ici? … »

Dès qu’on révèle la part vivante d’un objet ou un individu, un certain respect s’installe. On l’aime, on lui parle, on l’écoute. Il se pourrait même que notre comportement civique vis-à-vis de lui, change radicalement. Moins de détériorations, et donc plus d’euphorie à vivre là où on est.

Où précisément sera réalisé le projet ? Un peu partout sur la commune, afin de créer une carte touristique ludique et impromptue. Des enfants pourraient découvrir d’eux-même des choses utiles à savoir. Il y a toujours quelque chose à dire ou à faire.

Le projet est durable, car si les plaques de cuivre sont entretenues correctement voire remplacées, les liens audio restent en ligne. Les voix seront datées sur le site ou les dépliants disponibles. Ce matériel-là devra être tenu à jour annuellement voire amplifié si la Ville désire ré-investir dans le projet.

Décrivez précisément comment vous pensez vous impliquer concrètement dans le projet. Je me ferai aider par un homologue flamand. Il m’aidera à trouver les voix flamandes et écrira les textes avec moi. Paul Govaert est scénariste cinéma et dramaturge, il habite Bruxelles.

• Recherche des spots possibles
• Définition des lieux
• Écriture des textes à enregistrer
• Création du plan de parcours audio
• Proposition de casting de voix dans les différentes langues.
• Audio-page Test
• installation des QR-code
• Test final
• Correctif
• Inauguration
• Promotion

 

Fruit de la collaboration entre le Collectif Artista, la réalisatrice Meihui LI, l’ASBL Le Monde des Possibles ASBL, la Maison de la création, Mundo ASBLet le Fantastique Collectif, ce projet pluridisciplinaire vise à mettre en avant des artistes ayant vécu la migration. Ils et elles témoignent à travers leurs œuvres des dégâts de la guerre et de la manière dont l’art permet de créer la paix.

Les artistes de « Pars… Cours ! Everanst. » ont pour la plupart été touchés, de près ou de loin, par la guerre. Certains ont dû fuir des zones de conflit. Doit-on alors témoigner des traumatismes ? Ces artistes expriment diverses émotions de leur quotidien, utilisant l’Art comme une forme de thérapie. Ce qui rend l’Art fascinant, c’est qu’il reflète toujours l’expérience de ses créateurs. Même s’ils esquivaient, l’ombre du vécu serait omniprésent. Le public ressent l’œuvre, s’en imprègne, et un message émerge. C’est déjà une victoire sur la guerre. En tablant sur la diversité des origines des artistes, nous tentons d’interpeller sur la notion d’universalité de l’Art. Les populations issues de la mixité ont parfois l’impression que l’Art est un concept de classe socialement aisée. Le but est de désamorcer ces préjugés.

Une grande variétés d’activités seront proposées durant toute la Quinzaine. Pour plus d’informations veuillez consulter les pages respectives des activités.

Exposition du Collectif Artista

– dés le 25 septembre à la Salle des Guichets de l’Ancien hôtel communal de Laeken (246, boulevard Émile Bockstael – 1020 Laeken)

• du lundi au vendredi de 8h30 à 19h
• du mardi au vendredi de 8h30 à 18h
• le samedi de 9h à 12h

– du 28 septembre au 9 octobre à la Maison de la Création Gare  (2, rue Champs de l’Église – 1020 Laeken ) :

• du lundi au vendredi de 10h à 18h
• le samedi de 12h à 18h

– le 12 octobre sous le chapiteau de la Cie des Nouveaux Disparus  ( rue Grenat à la Cité Modèle – 1020 Laeken ) Contact et réservations spectacles : info@lesnouveauxdisparus.com / 022191198

– dés le 13 octobre à Mundo asbl Centre d’Expression et de Créativité ( Rue Marie-Christine 18/1 – 1020 Laeken ) sur rendez-vous Contact et réservations spectacles :mundoasbl@gmail.com / +32491207510

Projection de « La Rivière Bleue » réalisée par Meihui Li

– le 27 septembre à 19h & le 8 octobre à 16h30 à la Maison de la Création Gare ( 2, Rue Champs de l’Église – 1020 Laeken )
– le 12 octobre à 13h30 sous le chapiteau de la Cie des Nouveaux Disparus ( Rue du Grenat à la Cité Modèle – 1020 Laeken ) 

Causerie « Ici, Ailleurs »  par le Fantastique Collectif

– le 8 octobre de 14h à 16h30 à la Maison de la Création Gare (2, rue du Champs de l’Église – 1020 Laeken )

Ateliers « Everanst »  par le Fantastique Collectif & « Bibliosphères » par le Monde des Possibles

– le 9 octobre

• de 10h à 12h à la Maison de la Création Gare  (2, Rue du Champs de l’Église – 1020 Laeken )
• de 13h à sous le chapiteau de la Cie des Nouveaux Disparus ( Rue du Grenat à la Cité Modèle – 1020 Laeken )

 

Le Petit Musée des Grandes Personnes

C’est une conjonction entre écriture et les arts plastiques.

Il faut imaginer le travail comme un jeu de devinettes, où les plasticien·ne·s envoient des objets communs ou étranges à leurs homologues artistes auteur.e.s. Celles et ceux-ci, vont établir des liens entre les objets issus du réel et des histoires pseudo-scientifiques. Le contraire est possible entre des objets improbables des faits historiques avérés. Le tout étant d’attiser le feu de curiosité et de la découverte. Réveiller ainsi l’étonnement voire l’hilarité du public observateur.

Dans un premier temps, nous désirons concevoir un premier « Musée » portatif. Les œuvres devraient pouvoir tenir dans deux grandes valises en cartons. Dans un futur plus éloigné, nous envisageons très sérieusement d’investir un petit lieu historiquement chargé. Mais cela est une autre histoire…

Pour le présent, nous cherchons à ré-collecter de nouvelles œuvres sous forme d’atelier de création d’objets sous cadre.

Nous avons établi un mode d’emploi, au propre comme au figuré. Les objets doivent pouvoir « entrer » dans un cadre en bois, tel des dessins dans une case de bande dessinée. L’imaginaire est sollicité. De plus, nous travaillerons avec les divers publics sous forme de cogitation collective afin de rédiger des histoires réelles ou complètement farfelues à propos des bibelots bricolés ou trouvés. C’est là le point de qui permet d’inclure un maximum dans la création. Des personnes qui ne se sentiraient pas à l’aise avec l’écriture, peuvent se retrouver un peu plus dans la chasse ou la confection de bidules à exposer.

Nous avons une liste d’associations qui nous fréquentent qui seraient intéressées d’accueillir cet atelier au moins une fois sur la saison 2023-2024 voire plus loin. Cette aventure permettra de fournir les œuvres que nous destinerons à la série publique dite « Dent-de-lion ».

Il y a une véritable mise en scène des objets et du texte. Il y a un réel travail de longue haleine sur ce qu’est une curiosité. On peut identifier très facilement, les trois facteurs d’interactions avec un public. Le ludique forcément, car il est fort à parier que certain·e·s éprouveront un plaisir non-dissimulé à visiter l’exposition. Le Didactique à travers les nombreux explicatifs au bas des objets. Le style descriptif sera pastiché du style original des expositions. Enfin, le mystère qui entoure des objets qui pourraient s’approcher d’une magie entropique. Il est prouvé que l’Histoire quand elle assume sa part de mystère, éveille les sens.

De façon pratique nous travaillerons sur les œuvres des collections en relatant des faits historiques en lien avec de vieux objets du quotidien.

Il est composé de trois collections :

• 2 issues des tribulations auteur.e.s et plasticien·ne·s
• 1 issue de workshops proposés par une plateforme d’associations essentiellement basées sur Laeken et Liège.
• Collection « Queue-de-renard » : Des vraies histoires à propos de vrais brols. Série initiée par les plasticien·ne·s et avérée par les auteur·es. Des raretés voire complètement uniques justifiées par un évènement historique connu. Il y a donc un travail plastique imaginé suivi d’un travail de recherche historique qui sera mise en mots.
• Collection « Pied-d’alouette » : De vraies carabistouilles à propos de vraies choses. Série initiée par les auteur·es et avérée par les plasticien·ne·s. Des objets communs usés voire obsolètes remis en contexte par une fantaisie aux accents sérieusement scientifiques.
• Collection « Dent-de-lion » : Des histoires à propos de brols. Série initiée et avérée par le public. Des objets vraiment théâtraux validés par une histoire tout à fait singulière.

L’autre histoire…

À terme nous devrions trouver un lieu ouvert au public qui deviendrait un tout petit musée. Nous concevrions nos cadre et nos histoires pour les collections « Queue-de-renard » et « Pied-d’alouette ». Parallèlement, nous continuerions à exhorter les visiteurs à générer des curiosités tout aussi rocambolesques.

À l’heure ou les gens s’inquiètent de l’impact d’une soi-disant intelligence artificielle sur l’imaginaire nécessaire pour créer une nouvelle œuvre artistique ou des évènements réels, il est important de susciter la joie de croire en se qu’on imagine avec les mains et les neurones. C’est bien là où se trouve le plaisir de la blague. Que serions-nous capable de réaliser, simplement pour le plaisir des sens et la finesse de l’esprit? Le paradoxe est que l’application, est elle-même issue d’un enchevêtrement de curiosités logarithmiques. Cela oui, c’est amusant, mais un programme ne peut pas partager cette émotion.

La méthodologie d’exposition :

Un fascicule classique pour les enseignants sous forme PDF ou papier. Ils peuvent les imprimer ou laisser les jeunes utiliser les QR Codes pour accéder aux explicatifs des cadres.

À terme, nous créerons des supports « en dur », mais pour une meilleure transportabilité, il faut imaginer que tout entre dans trois ou quatre valises en cartons. Sortir autant d’œuvres visuelles d’un si petit volume apporte déjà une touche d’humour et de magie.

Nous aurons un petit moyen de diffuser un décor sonore typique des expositions actuelles. Nous pourrions même, diffuser des fragrances de pots pourris, car nous ne pourrons compter sur une installation technique solide dans des couloirs d’école ou des murs anciens. Il faudra compenser les manques logistiques. Il faut être paré à toutes éventualités. L’Oriflamme permettra à l’expo d’exister de façon actuelle aussi. Il faut que les codes soient là. Nous avons imaginé de fournir des « périscopes » customisés pour que certains tableaux soient mis plus en hauteur. Ainsi, nous voulons donner plus d’accessibilité aux personnes à mobilité réduite. De plus cela donnera une dimension d’exploration chère à nos cœurs d’enfants.