Art & Citoyenneté

Fruit de la collaboration entre le Collectif Artista, la réalisatrice Meihui LI, l’ASBL Le Monde des Possibles ASBL, la Maison de la création, Mundo ASBLet le Fantastique Collectif, ce projet pluridisciplinaire vise à mettre en avant des artistes ayant vécu la migration. Ils et elles témoignent à travers leurs œuvres des dégâts de la guerre et de la manière dont l’art permet de créer la paix.

Les artistes de « Pars… Cours ! Everanst. » ont pour la plupart été touchés, de près ou de loin, par la guerre. Certains ont dû fuir des zones de conflit. Doit-on alors témoigner des traumatismes ? Ces artistes expriment diverses émotions de leur quotidien, utilisant l’Art comme une forme de thérapie. Ce qui rend l’Art fascinant, c’est qu’il reflète toujours l’expérience de ses créateurs. Même s’ils esquivaient, l’ombre du vécu serait omniprésent. Le public ressent l’œuvre, s’en imprègne, et un message émerge. C’est déjà une victoire sur la guerre. En tablant sur la diversité des origines des artistes, nous tentons d’interpeller sur la notion d’universalité de l’Art. Les populations issues de la mixité ont parfois l’impression que l’Art est un concept de classe socialement aisée. Le but est de désamorcer ces préjugés.

Une grande variétés d’activités seront proposées durant toute la Quinzaine. Pour plus d’informations veuillez consulter les pages respectives des activités.

Exposition du Collectif Artista

– dés le 25 septembre à la Salle des Guichets de l’Ancien hôtel communal de Laeken (246, boulevard Émile Bockstael – 1020 Laeken)

• du lundi au vendredi de 8h30 à 19h
• du mardi au vendredi de 8h30 à 18h
• le samedi de 9h à 12h

– du 28 septembre au 9 octobre à la Maison de la Création Gare  (2, rue Champs de l’Église – 1020 Laeken ) :

• du lundi au vendredi de 10h à 18h
• le samedi de 12h à 18h

– le 12 octobre sous le chapiteau de la Cie des Nouveaux Disparus  ( rue Grenat à la Cité Modèle – 1020 Laeken ) Contact et réservations spectacles : info@lesnouveauxdisparus.com / 022191198

– dés le 13 octobre à Mundo asbl Centre d’Expression et de Créativité ( Rue Marie-Christine 18/1 – 1020 Laeken ) sur rendez-vous Contact et réservations spectacles :mundoasbl@gmail.com / +32491207510

Projection de « La Rivière Bleue » réalisée par Meihui Li

– le 27 septembre à 19h & le 8 octobre à 16h30 à la Maison de la Création Gare ( 2, Rue Champs de l’Église – 1020 Laeken )
– le 12 octobre à 13h30 sous le chapiteau de la Cie des Nouveaux Disparus ( Rue du Grenat à la Cité Modèle – 1020 Laeken ) 

Causerie « Ici, Ailleurs »  par le Fantastique Collectif

– le 8 octobre de 14h à 16h30 à la Maison de la Création Gare (2, rue du Champs de l’Église – 1020 Laeken )

Ateliers « Everanst »  par le Fantastique Collectif & « Bibliosphères » par le Monde des Possibles

– le 9 octobre

• de 10h à 12h à la Maison de la Création Gare  (2, Rue du Champs de l’Église – 1020 Laeken )
• de 13h à sous le chapiteau de la Cie des Nouveaux Disparus ( Rue du Grenat à la Cité Modèle – 1020 Laeken )

 

Faisons-les Parler !

Et si les arbres parlaient ? S’ils avaient une bouche, deux yeux, un chapeau ou une cravate? S’ils un QR Code menait à une voix multilingue qui explique un peu sa vie d’arbre: Son petit nom, son vrai nom scientifique, ce qu’il produit comme fleurs et fruits, ce qu’il ressent vis-à-vis des
habitants du coin. Et si les statues parlaient, elles pourraient raconter leur vie. « Moi,on m’appelle Pouchkine, je suis poète et … » . Je crois que vous comprenez le processus. Et si les bancs parlaient? « On est bien ici, hein? Tu sais que Paul Willems s’est assis ici? … »

Dès qu’on révèle la part vivante d’un objet ou un individu, un certain respect s’installe. On l’aime, on lui parle, on l’écoute. Il se pourrait même que notre comportement civique vis-à-vis de lui, change radicalement. Moins de détériorations, et donc plus d’euphorie à vivre là où on est.

Où précisément sera réalisé le projet ? Un peu partout sur la commune, afin de créer une carte touristique ludique et impromptue. Des enfants pourraient découvrir d’eux-même des choses utiles à savoir. Il y a toujours quelque chose à dire ou à faire.

Le projet est durable, car si les plaques de cuivre sont entretenues correctement voire remplacées, les liens audio restent en ligne. Les voix seront datées sur le site ou les dépliants disponibles. Ce matériel-là devra être tenu à jour annuellement voire amplifié si la Ville désire ré-investir dans le projet.

Décrivez précisément comment vous pensez vous impliquer concrètement dans le projet. Je me ferai aider par un homologue flamand. Il m’aidera à trouver les voix flamandes et écrira les textes avec moi. Paul Govaert est scénariste cinéma et dramaturge, il habite Bruxelles.

• Recherche des spots possibles
• Définition des lieux
• Écriture des textes à enregistrer
• Création du plan de parcours audio
• Proposition de casting de voix dans les différentes langues.
• Audio-page Test
• installation des QR-code
• Test final
• Correctif
• Inauguration
• Promotion

 

Le Petit Musée des Grandes Personnes

C’est une conjonction entre écriture et les arts plastiques.

Il faut imaginer le travail comme un jeu de devinettes, où les plasticien·ne·s envoient des objets communs ou étranges à leurs homologues artistes auteur.e.s. Celles et ceux-ci, vont établir des liens entre les objets issus du réel et des histoires pseudo-scientifiques. Le contraire est possible entre des objets improbables des faits historiques avérés. Le tout étant d’attiser le feu de curiosité et de la découverte. Réveiller ainsi l’étonnement voire l’hilarité du public observateur.

Dans un premier temps, nous désirons concevoir un premier « Musée » portatif. Les œuvres devraient pouvoir tenir dans deux grandes valises en cartons. Dans un futur plus éloigné, nous envisageons très sérieusement d’investir un petit lieu historiquement chargé. Mais cela est une autre histoire…

Pour le présent, nous cherchons à ré-collecter de nouvelles œuvres sous forme d’atelier de création d’objets sous cadre.

Nous avons établi un mode d’emploi, au propre comme au figuré. Les objets doivent pouvoir « entrer » dans un cadre en bois, tel des dessins dans une case de bande dessinée. L’imaginaire est sollicité. De plus, nous travaillerons avec les divers publics sous forme de cogitation collective afin de rédiger des histoires réelles ou complètement farfelues à propos des bibelots bricolés ou trouvés. C’est là le point de qui permet d’inclure un maximum dans la création. Des personnes qui ne se sentiraient pas à l’aise avec l’écriture, peuvent se retrouver un peu plus dans la chasse ou la confection de bidules à exposer.

Nous avons une liste d’associations qui nous fréquentent qui seraient intéressées d’accueillir cet atelier au moins une fois sur la saison 2023-2024 voire plus loin. Cette aventure permettra de fournir les œuvres que nous destinerons à la série publique dite « Dent-de-lion ».

Il y a une véritable mise en scène des objets et du texte. Il y a un réel travail de longue haleine sur ce qu’est une curiosité. On peut identifier très facilement, les trois facteurs d’interactions avec un public. Le ludique forcément, car il est fort à parier que certain·e·s éprouveront un plaisir non-dissimulé à visiter l’exposition. Le Didactique à travers les nombreux explicatifs au bas des objets. Le style descriptif sera pastiché du style original des expositions. Enfin, le mystère qui entoure des objets qui pourraient s’approcher d’une magie entropique. Il est prouvé que l’Histoire quand elle assume sa part de mystère, éveille les sens.

De façon pratique nous travaillerons sur les œuvres des collections en relatant des faits historiques en lien avec de vieux objets du quotidien.

Il est composé de trois collections :

• 2 issues des tribulations auteur.e.s et plasticien·ne·s
• 1 issue de workshops proposés par une plateforme d’associations essentiellement basées sur Laeken et Liège.
• Collection « Queue-de-renard » : Des vraies histoires à propos de vrais brols. Série initiée par les plasticien·ne·s et avérée par les auteur·es. Des raretés voire complètement uniques justifiées par un évènement historique connu. Il y a donc un travail plastique imaginé suivi d’un travail de recherche historique qui sera mise en mots.
• Collection « Pied-d’alouette » : De vraies carabistouilles à propos de vraies choses. Série initiée par les auteur·es et avérée par les plasticien·ne·s. Des objets communs usés voire obsolètes remis en contexte par une fantaisie aux accents sérieusement scientifiques.
• Collection « Dent-de-lion » : Des histoires à propos de brols. Série initiée et avérée par le public. Des objets vraiment théâtraux validés par une histoire tout à fait singulière.

L’autre histoire…

À terme nous devrions trouver un lieu ouvert au public qui deviendrait un tout petit musée. Nous concevrions nos cadre et nos histoires pour les collections « Queue-de-renard » et « Pied-d’alouette ». Parallèlement, nous continuerions à exhorter les visiteurs à générer des curiosités tout aussi rocambolesques.

À l’heure ou les gens s’inquiètent de l’impact d’une soi-disant intelligence artificielle sur l’imaginaire nécessaire pour créer une nouvelle œuvre artistique ou des évènements réels, il est important de susciter la joie de croire en se qu’on imagine avec les mains et les neurones. C’est bien là où se trouve le plaisir de la blague. Que serions-nous capable de réaliser, simplement pour le plaisir des sens et la finesse de l’esprit? Le paradoxe est que l’application, est elle-même issue d’un enchevêtrement de curiosités logarithmiques. Cela oui, c’est amusant, mais un programme ne peut pas partager cette émotion.

La méthodologie d’exposition :

Un fascicule classique pour les enseignants sous forme PDF ou papier. Ils peuvent les imprimer ou laisser les jeunes utiliser les QR Codes pour accéder aux explicatifs des cadres.

À terme, nous créerons des supports « en dur », mais pour une meilleure transportabilité, il faut imaginer que tout entre dans trois ou quatre valises en cartons. Sortir autant d’œuvres visuelles d’un si petit volume apporte déjà une touche d’humour et de magie.

Nous aurons un petit moyen de diffuser un décor sonore typique des expositions actuelles. Nous pourrions même, diffuser des fragrances de pots pourris, car nous ne pourrons compter sur une installation technique solide dans des couloirs d’école ou des murs anciens. Il faudra compenser les manques logistiques. Il faut être paré à toutes éventualités. L’Oriflamme permettra à l’expo d’exister de façon actuelle aussi. Il faut que les codes soient là. Nous avons imaginé de fournir des « périscopes » customisés pour que certains tableaux soient mis plus en hauteur. Ainsi, nous voulons donner plus d’accessibilité aux personnes à mobilité réduite. De plus cela donnera une dimension d’exploration chère à nos cœurs d’enfants.